Są artyści, którzy przenoszą sztukę w kosmos i tacy, którzy kosmos przenoszą do swojej sztuki.                Dla jednych to realizacja własnych marzeń – tak jak dla Forresta W. Myersa, który w 1969 roku we współpracy z inżynierami z Experiments Arts Technology wysłał na Księżyc wraz z misją Apollo 12 pierwsze dzieło sztuki Moon Museum / Księżycowe Muzeum – niewielką ceramiczną płytkę z pracami sześciu amerykańskich artystów. Dla innych – to sprawa światła i kosmicznej tajemnicy. Kolejne kręgi Wojciecha Fangora, w tym M82 powstały w 1969 roku w Madison/New Jersey, poszerzają iluzyjną przestrzeń jego malarstwa i są oparte na fascynacji nie tyle astronomią, co światłem kosmosu, odkrywanym przez artystę od dzieciństwa przy obserwacjach nieba przez lunetę. Światło i tajemnica wypełniająca nieskończoną przestrzeń – taki wymiar kosmosu przenosi do swojej sztuki Wojciech Fangor. Dla amerykańskiej grupy MoonArk, która w 2019 umieści na Księżycu sztukę w formacie nano – czyli w najmniejszej skali, w jakiej ludzie wyrażają znaczenia poprzez sztukę – to celebracja kreatywnej ekspresji człowieka.
W tym przenoszeniu sztuki w kosmos i kosmosu do sztuki jest też kilka innych wspólnych fascynacji. Fotografie kosmosu są bardzo często pięknymi obrazami i działają jak ikony. Dźwięki kosmosu pulsują wolno i rytmicznie, jak bicie serca. Patrzenie w niebo ma wiele wspólnego z poczuciem wolności i skłania do przeorientowania pozycji Ziemi w kosmosie oraz do zmiany postrzegania samego siebie jako człowieka.
Międzygalaktyczne podróże sztuki często wprowadzają dezorientację i niepewność. Odkrywają przed nami to, jakich wizji życia się trzymamy i zatrzymują nas, by zobaczyć, że to jest, czego nie ma…

Artyści: Rafał Bujnowski, Wojciech Fangor, Rafał Iwański, Kornel Janczy; MoonArk: Lowry Burgess, Mark Baskinger, Dylan Vitone, Matt Zywica, Mark Rooker with Chris Robinson and Andrew Kaiser; Forrest W. Myers, Łukasz Patelczyk, Agnieszka Piksa, Sebastian Soberski, Anna Witkowska.
Wystawie towarzyszy katalog z tekstem m.in. Sebastiana Cichockiego.
Wydarzeniem specjalnym w czasie trwania wystawy (15 grudnia) będzie koncert Voices of the Cosmos.

początek 28.11.2017, godz.18.00
Kuratorka: Danka Milewska
koniec 28.01.2018

BIOGRAMY

Rafał Bujnowski – autor realizacji malarskich, wideo, obiektów oraz akcji. Studiował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej oraz na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Bada możliwości malarstwa w ujęciu konceptualnym. Był współzałożycielem i członkiem grupy Ładnie oraz założycielem i kuratorem Galerii Otwartej w Krakowie. Jest laureatem międzynarodowej nagrody artystycznej Europas Zukunft. Jego prace znajdują się w kolekcjach w kraju i za granicą.

Lowry Burgess – ur. 1940 w Filadelfii (USA), artysta konceptualny i twórca environemnt, profesor Carnegie Mellon University/STUDIO for Creative Inquiry, współpracował z Center for Advanced Visual Studies at Massachusetts Institute of Technology (MIT) w Cambridge. Jest współtwórcą projektu MoonArk, mającego na celu umieszczenie prac artystycznych na Księżycu.

Wojciech Fangor (1922-2015) – Malarz, rysownik, rzeźbiarz i plakacista, twórca instalacji przestrzennych i scenografii. Współtwórca Polskiej Szkoły Plakatu. Studiował u Tadeusza Pruszkowskiego i Felicjana Szczęsnego Kowarskiego. Otrzymał dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Był stypendystą Institute for Contemporary Art w Waszyngtonie, potem Ford Foundation w Berlinie Zachodnim. Pracował jako wykładowca w Anglii i Stanach Zjednoczonych. Tam też powstał cykl prac z charakterystycznymi okręgami i falami, stanowiący istotny wkład w op – art i minimal art. Fangor zajmował się zarówno twórczością figuratywną, jak i abstrakcyjną. Był laureatem wielu istotnych nagród i odznaczeń (m.in. Złotego Medalu Zasłużony Kulturze Gloria Artis, nagrody im. Cypriana Kamila Norwida w dziedzinie sztuk plastycznych, Krzyża Komandorskiego z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski, nagrody im. Jana Cybisa). Wojciech Fangor uczestniczył w znaczących wystawach indywidulanych i zbiorowych, w kraju i za granicą (m. in. w Institute of Contemporary Art, Waszyngton; Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork; Zachęta, Warszawa; Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa; Muzeum Narodowe w Krakowie).

Rafał Iwański – artysta dźwięku i perkusjonista. Absolwent etnologii na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Solo występuje pod pseudonimem X-NAVI:ET. Współzałożyciel i muzyk grup HATI, kolektywu INNERCITY ENSEMBLE i duetu KAPITAL, członek grupy ALAMEDA 5. Współtworzy muzyczno-astronomiczny projekt audiowizualny VOICES OF THE COSMOS (razem z Wojciechem Ziębą – Beast Of Prey i Sebastianem Soberskim – radioobserwatorem z Centrum Astronomii UMK w Toruniu). Członek Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej. Współpomysłodawca i kurator międzynarodowego festiwalu CoCArt Music Festival, realizowanego od 2008 r. w CSW w Toruniu.

Kornel Janczy – malarz i artysta intermedialny. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz w Akademie der Bildende Kunste w Monachium. Obecnie jest doktorantem w Dziedzinie Sztuk Plastycznych Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie oraz asystentem na tejże uczelni. W swojej twórczości bada zjawiska związane ze światem natury i wszechświatem. Dokonuje ich transpozycji, przemieszczając się między skalą mikro i makro. Jego prace eksponowane były na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych, w kraju i za granicą. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Andrew Kaiser – amerykański kompozytor, autor tekstów o psychogeografii i kosmosie, członek grupy MoonArk, współzałożyciel wraz z Lowry Burgessem projektu Deep Space Signaling Group.

Forrest W. Myers – ur. 1941. Nowojorski rzeźbiarz, designer i członek kolektywu E.A.T. (Eksperymenty w Sztuce i Technologii). Studiował w San Francisco Art Institute. Jest autorem takich realizacji jak Moon Museum czy The Wall. Moon Museum to niewielka, ceramiczna płytka, wysłana na Księżyc z misją Apollo 12, zawierająca prace sześciu najważniejszych artystów lat 60.

MoonArk – www.moonarts.org to projekt artystyczno-badawczy, który w 2019 r. Carnegie Mellon University wyśle na Księżyc na pokładzie lądownika firmy Astrobotic. Projekt wzbogaca misję księżycową o rozważania, jak Księżyc wywołuje pływy, wzorce rozwoju życia, rytmy życia społeczeństw i jak Księżyc zawsze przyciąga nas ku niebu. Przed prezentacją rzeźby w Centre Pompidou w Paryżu MoonArk prezentuje wybraną dokumentację swoich działań w Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy – MoonArk: Lowry Burgess, Mark Baskinger, Dylan Vitone, Matt Zywica, Mark Rooker z Chrisem Robinsonem i Andrew Kaiser.

Łukasz Patelczyk – absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Zajmuje się realizacjami malarskimi. Jest laureatem drugiej nagrody 10. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii, dzięki której odbył stypendium twórcze do Walencji. Uczestniczył w kilkunastu wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. w poznańskiej galerii Arsenał, sopockim PGS czy gdańskiej Kolonii Artystów. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Agnieszka Piksa – artystka wizualna, rysowniczka. Studiowała na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie i Uniwersytecie Sztuki w Cluj. Autorka komiksów Nieznany Geniusz (Centrala, 2013) do scenariusza Mikołaja Tkacza oraz Its just the spin of inner life (Fundação Bienal de São Paulo, 2014). Laureatka Nagrody Publiczności w konkursie Spojrzenia 2015 (Zachęta, Warszawa). Mieszka i pracuje w Krakowie i w Borach Tucholskich.

Sebastian Soberski – kierownik Planetarium i Obserwatorium Astronomicznego im. Mikołaja Kopernika w Grudziądzu oraz radioobserwator w Katedrze Radioastronomii przy Centrum Astronomii Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Zajmuje się badaniem pozostałości po wybuchach supernowych oraz rozkładem pola magnetycznego w Galaktyce. Organizator oraz współorganizator wypraw astronomicznych w pas całkowitego zaćmienia Słońca do Mongolii (Azja’97), Węgry (Europa’99), Zambii (Afryka’01), Chin (Azja’09), Indonezji (Azja’16) oraz USA (Ameryka Północna’17).

Anna Witkowska – artystka wizualna, grafik, wykładowca. Absolwentka gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Kurator wraz z Adamem Witkowskim Festiwalu Narracje 2014. Jej projekty często mają syntetyczny, graficzny charakter, artystka wprowadza do nich elementy tekstu. Posługuje się wideo, fotografią, instalacją lub obiektem. Autorka m. in. stworzonego wraz z Adamem Witkowskim tryptyku wideo Przeszłość, Remote viewer, Pierwszy, jedyny, najlepszy oraz filmów: Treasure, Taki pejzaż, czy instalacji Czarna chmura. Dwukrotna stypendystka MKiDzN, w 2011 nominowana wraz z Adamem Witkowskim do Nagrody Deutsche Banku Spojrzenia. W 2013 roku otrzymała Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego.

Ważne: Strona wykorzystuje pliki cookies. W ramach naszej witryny stosujemy pliki cookies w celu świadczenia Państwu usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Państwa urządzeniu końcowym. Możecie Państwo dokonać w każdym czasie zmiany ustawień dotyczących cookies. Więcej szczegółów w naszej "Polityce prywatności".